Criatividade não é o oposto da tecnologia, mas complemento

Em um mundo cada vez mais conectado, e muitas vezes sobrecarregado de estímulos digitais, cresce o debate sobre a importância de uma formação verdadeiramente integral para crianças e jovens. Nessa coluna, inclusive, já abordei muitas vezes a importância das competências digitais para que seja possível eleger “como” e “quando” a tecnologia tem espaço no processo de ensino e aprendizagem. Mas há outras habilidades igualmente urgentes no século 21: criatividade, abstração, capacidade de concentração e persistência. Essas competências são, muitas vezes, tratadas como “soft skills”, mas não há nada de suave na sua importância.

A própria OCDE (Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico), ao avaliar a capacidade dos estudantes de gerar ideias originais e soluções inovadoras, revelou que, embora 87,4% dos estudantes brasileiros digam gostar de aprender coisas novas, dado acima da média internacional, 54,3% ficaram em níveis em que costumam ter ideias de temas óbvios e um engajamento mínimo com tarefas. Ou seja, há entusiasmo, mas falta preparo – e isso revela um desafio profundo. Nesse contexto, as artes desempenham um papel fundamental. Elas não são um “acessório” da educação, mas sim um eixo estruturante da formação humana.

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Imaginemos uma escola tradicional. É provável que nos lembremos da banda formada nas aulas de música, das exposições de telas nos corredores, das peças de teatro, das danças de fim de ano e até das visitas a museus e centros culturais da cidade. Essas experiências constroem repertório, despertam sensibilidade e desenvolvem, de forma intencional, habilidades para a vida e para o trabalho.

A criatividade, alicerce das disciplinas artísticas, permite que os alunos explorem diferentes perspectivas, desenvolvam empatia e criem soluções originais para desafios complexos. Profissionais de áreas como design, inteligência artificial, engenharia biomédica e desenvolvimento de jogos precisam tanto da lógica matemática quanto da estética, da comunicação visual e da capacidade de imaginar o que ainda não existe.

Essa interdependência entre técnica e criatividade é reforçada pelo relatório “Futuro do Trabalho”, realizado pelo Fórum Econômico Mundial em parceria com a Fundação Dom Cabral. O estudo mostra, claramente, que as habilidades necessárias para encarar os desafios dos próximos anos exigem pensamento analítico (69%), resiliência, flexibilidade e agilidade (67%), liderança e influência social (61%) e pensamento criativo (57%). Esse viés mais humanizado é, de fato, essencial para as próximas gerações.

Integrar as artes à formação das crianças e jovens não é apenas uma escolha pedagógica, mas um compromisso com a formação de indivíduos completos, preparados para atuar de maneira significativa na sociedade. E, para que isso se concretize, é fundamental investir na formação dos professores. É preciso capacitá-los para que utilizem as ferramentas digitais de forma integrada, transitando com mais naturalidade entre exatas e humanas.

Metodologias ativas e uma infraestrutura tecnológica adequada tornam o ensino mais dinâmico, inclusivo e engajador — e são aliadas poderosas na redução das desigualdades educacionais e, futuramente, no mercado de trabalho. Em tempos de hiper conexão, as artes nos lembram de algo essencial: não basta formar pessoas conectadas, precisamos formar pessoas completas.